装置艺术有哪些种类？

导读: 你有可能听过这首陈粒的《奇妙能力歌》，沙漠下暴雨，大海亲吻鲨鱼，这些在自然界完全不可能看到的景象，如果有一天你真的能够看到，或者说，有一样东西能让你感受到这种感觉的话，那可能就是我们今天要说的这个：装置艺术。

装置艺术（Installation Art）

　　简单直白的理解就是把一样东西，找个合适的地方，安装起来。这个兴起于美国上个世纪70年的艺术类别，目前已成为当代艺术的一个重要表现形式。

　　装置艺术的存在很随机，可能是美术馆、博物馆、酒店，也有可能在广场、公园、沙漠、甚至就在你自己的家里。

　　没错，你可能马上就能想起那些年你见过的奇奇怪怪的装置艺术，有些你可以理解，有些你可能不能完全理解比如下面这种：

　　或者这种：

面对各种各色各类的装置艺术展，作为观众，除了点头摇头，不免也会对装置艺术产生一些误解……

　　这篇文章，咱们就为装置艺术正正名，给大家介绍下，这门可爱的艺术。

　　装置艺术在感受上，大致可以分为四种。

第一种，“堆叠派”

　　看名字就知道，其实就是把一样东西买一堆回家，然后把它堆起来。

　　咱们中国当代艺术家艾未未、蔡国强都有这样的一组作品。

现代艺术家艾未未装置艺术作品—《向日葵种子》2010

　　本图为英国伦敦的泰特博物馆的涡轮大厅展出时的场景。该装置艺术的材料由江西景德镇一千六百个手工艺人，经过拉坯、烧制、彩绘等传统工序，共同制作完成。共一亿多个陶瓷做成的向日葵种子，铺面了整个涡轮大厅的地面。

　　有观展者解读：恰似中国人喜欢聚在一起一边吃葵花籽一边闲聊的场景：一颗葵花籽含入口中，一段妙语随即脱口而出。

　　同样，国外的草间弥生等也都有用到这种元素。艺术家们发挥想象力将材料一个一个不断的叠加，就像咱们小时候堆积木一样，这样做完以后，庞大的展品体积本身就能够瞬间吸引你的目光。

　　设计心理学上认为，这种由物件本身形态启发人们的心理和行为反应，其实是变相的在唤醒你的记忆功能。

第二种，“梦境派”

　　作品多以佛洛依德为精神指导。设计师会把整个空间的颜色、氛围布置出相对离奇的感觉，营造出一种你在梦境里的感觉。日本女艺术家塩田千春的作品，就是比较典型的代表。

日本日本女艺术家塩田千春作品-《During Sleep》, 2001

　　1972年出生，京都精华大学洋画科毕业。塩田千春的作品深深与她自身的经历、感受有关。她说她的作品并非是为了治愈自己内心的不安与恐惧，而正是这不安与恐惧是她在制作作品时，所不可欠缺的感情。

　　有观展者解读：错综复杂的线条感觉身处于一个恐怖的梦境。

　　前方高能！！以上的两种装置设计都是相对来说，相对静态，大部分人通过观看或者旁边有人解说就可以理解，后面这两类，可能对于一些人来说就比较费解一些。

第三种，“感官派“

　　直抒胸臆的说就是，你看到的一切都不重要，重要的是你感受到了什么。下面，Olafur Eliasson 的the Weather Project系列，大家一起接着感受下。

奥拉维尔·埃利亚松装置艺术作品-《the Weather Project》2003

　　由两百个灯泡组成的大太阳将泰特美术馆里的一切都染上了橘黄色，空中雾气氤氲，和伦敦的天气一样变幻莫测。涡轮大厅的天花板被换成了反光镜，人们躺在地板上看着自己，周遭，才发现二分之一的太阳竟是虚幻。

　　奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）：“我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术将思维、直觉、感受以及意图转译成能够改变现实的行为。

　　这类型的装置艺术的目的就是最大限度的刺激提升你的五感，艺术家运用声音、光线、触感、方向空间、甚至是嗅觉等等，让观众感知到艺术家想让你体会到一些更情绪化的东西。岔开下话题，其实这种类型的装置艺术的布置，咱们老祖宗就是各种高手，比如，衙门大堂。

第四种，“现代派”

　　运用一些现代技术，比如影像、摄影、手触碰等，布置出的让人能玩乐起来的布置。

艺术家MiguelChevalier作品

　　上图展示的空间为英国剑桥大学的国学礼堂。最左侧为未进行装置时，中间及右侧为装置后的效果展示。这座拥有500年历史的建筑，在新媒体视觉装置艺术家的装点下，变成了变幻无穷的梦幻星空。

　　以上这四种，你更偏向于哪一种呢？好了，今天就先说到这儿，仔细观察，就能发现生活中，处处都和艺术相关。如果你对装置艺术、艺术展览仍旧意犹未尽，那10月20日，在西安美术学院举行的讲座，你可千万不要错过哦~讲座的直播链接后期将在公众号放出，请随时关注。

责任编辑：张涛

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