【课程推荐】蒙德里安的苹果树

导读: 蒙德里安Piet Mondrian几何抽象画派的先驱，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

 蒙德里安Piet Mondrian

 几何抽象画派的先驱，

 认为艺术应根本脱离自然的外在形式，

 以表现抽象精神为目的，

 追求人神统一的绝对境界，

 也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

说起蒙德里安，我们的印象通常是这样的：

蒙德里安，《红黄蓝的构成》，1930

这样的“格子画”，是蒙德里安赖以成名的风格。这种绘画理念深刻影响了建筑和设计界。1965年,法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙,以蒙德里安《红黄蓝的构成》中的原色色块和黑色直线为装饰。它登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，并延续至今。

《时尚》杂志1965年秋季号的封面

以古灵精怪著称的Moschino也推出了致敬大师的“蒙德里安”鞋：

Moschino——“蒙德里安”鞋

Paul Smith给品牌Anglepoise设计的台灯也用了蒙德里安色：

Anglepoise设计的台灯

当然，蒙德里安并不是一开始就这样，他年少时曾在叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画，后者是一位海牙派画家。之后，蒙德里安又在阿姆斯特丹的国立艺术学院，接受学院派的正规训练，这一切都奠定了他深厚的写实功底。

 蒙德里安自画像，1900年，

布上油画，50x30cm 私人收藏

1912年之前，蒙德里安以野兽派和点彩派的风格，画着相当传统的自然风景画。

 蒙德里安，《墩上的房子》，1900

他通向抽象的道路的起点是毕加索位于巴黎的工作室。在研习了布拉克和毕加索的立体主义绘画和质朴的用色后——“他回到家时像变了个人”。

没过几年，他与德士堡等人创立了“风格派”（De Stijl），并发起了一个现代艺术运动“新造型主义”。艺术批评家们认为，这是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式。

今天我们要讲的，是蒙德里安四幅以一颗树为主题的画作，它们构成了一个绝佳系列，展示出蒙德里安如何从一个几乎是具象的起始，然后逐渐远离它，来达成完全的抽象。这也是他从一个早期大师的追随者，到开创性的现代主义艺术家的蜕变之路。

NO.1 
《夜晚,红树》
Evening, Red Tree
1908

《夜晚,红树》 Evening; Red Tree (1908)

黄昏降临，一棵落尽了叶子的盘虬老树，在灰蓝色的冬日天空下瑟瑟发抖。呈三角形分布的枝丫布满了整个画面,就像手背上的血管。

此时的树干还没有抽象到只剩下形状，但所有的细节已经被省略.树枝幻化成弯曲坚硬的枝条，空气被分割成支离破碎的色块。 画中一眼可以看到梵高的影子，尤其是他画的橄榄树和柏树，趋于平面的描绘，曲折跳跃的线条，富有表现力的用色，展现出强烈的精神力量。

梵高，《橄榄树》

1889，72.6x91.4cm，纽约现代艺术博物馆

在这里，蒙德里安将他对现实的印象，转换成一种自己的语言。这颗树的枝丫仿佛在往画面空间外延伸，笔触的线性结构产生一种纯粹的平面感。他选择用颜色来体现空间感：具有贴近感的红色，和疏远感的蓝色产生强烈的对比，也制造出一种空间效果。这种色彩的运用，已经远远超越了描述性功能。

蒙德里安想在这幅画里奠定他对自然的整个视角，虽然树枝富有动感，但整个画面充满了宁静，这种宁静，是蒙德里安一直寻求的，对付残酷现实的一剂良药。

NO.2
《灰色的树》
Gray Tree
1912

《灰色的树》 Gray Tree（1912）

蒙德里安的抽象力觉醒了。这幅画中，可以看到立体主义对他的影响。画中还是一棵无叶树，但这回用色要暗淡得多。灰色调的渐变，模仿了布拉克和毕加索在分析立体主义阶段所喜爱的忧郁色调。树干位于画面中央，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。

在这幅画中，蒙德里安关注的焦点，是树枝与树枝、树枝与树干、以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。他的横竖线条，也开始有了格子的雏形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实。”

NO.3 
《开花的苹果树》 
The Flowering Apple Tree
1912

《开花的苹果树》

The Flowering Apple Tree（1912）

这幅画依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。你若不事先知道这是幅关于树的画,很难猜到它的主题是什么。他以布拉克的黄褐与灰色系来表现自己的主题。形象已高度非写实化，所有细节都消失不见。

画面上，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们优雅地弯曲着，其中一些相交成椭圆形的组合，在整个画布上横向飘浮。他还加了一些黑色的垂直线，以固定住画面并赋予其结构。

蒙德里安用了不同的方式去接近立体主义的主张。他用形状来安排整体的绘画空间，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中，整个画面都被网格笼罩着。

通过聚焦，将画面中央的密度加大，四周逐渐疏松，这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

这里还不是完全的抽象，但已经能感觉到，蒙德里安从一个具象的开花的苹果树，择取出结构的精髓来，渐渐转译为抽象和几何。

NO.4  
《画面2/构成7》
No. 2/Composition No. VII
1913年

《画面2/构成7》 

No. 2/Composition No. VII（1913年）

这幅画的主题依然是一棵树，但比任何立体主义者对相同题材的处理都要抽象得多。正如威尔·贡培兹所说，“蒙德里安将他的绘画对象分解成微小的破碎平面,形成了一个像被太阳晒裂的非洲泥地一样的图案。”

这一次，具象的主题被完全放弃。蒙德里安将它描绘的对象彻底打碎，变成相互交错的黑色线条和色块。颜色的使用也被限制，只留下调性相近的土黄色和灰色，令人联想到立体主义的画布。

蒙德里安在抽象程度上，已经比立体主义者们走得更远。他的绘画对象更难辨认，一方面是因为他刻意避免了体积上的暗示。另一方面，不同于立体主义将他们的构图植根于画布低端，以暗示画中对象对重力的屈从，蒙德里安的画中，重力消失了，树被连根拔起,飘浮在空中，这进一步减少了判定其身份的线索。

和上一幅苹果树相比，这幅画里已经很少看到曲线，曲线是动力的同义词，而垂直和水平直线是静止的同义词，蒙德里安正透过静止，追寻纯粹的抽象。

单纯就画面来看，这幅画已经有他之后重要作品的迹象。这些垂直和水平的黑色线网，将画面围成纯色的色块。但这还在演进过程中，其作品《红、黄、蓝的构成》可以证明。

蒙德里安，《红黄蓝的构成》，1930

对蒙德里安来说，这件作品，只是一个宇宙起源观的一小部分。他有一个庞大的、非常精神性的计划，就是把所有的对立，用宇宙和谐结合在一起。自然对他来说不是无秩序的存在，而是被法则和规律管制的。他尝试找出这些法则和规律，来组织宇宙中的元素。

这幅画的对立在哪里？有水平和垂直的线，有颜色和线条。颜色代表事物的物质面，而线条代表宇宙的精神性。

线条和颜色不限于框内，而有无限延伸的可能，同样的纯色的长方块也可以无限延伸，这表示，蒙德里安以一个寰宇通用的计划为目的，它不受限于平面绘画，而要成为一个和谐的，整体世界的一部分。

参考书目：【英】威尔·贡培兹（Will Gompertz），《现代艺术150年》，广西师范大学出版社，2017.  

撰文：俞希，责任编辑：仁可