【那特态度】波洛克：胡乱画都比别人好看

导读:

2006年11月3日，拍卖会上，波洛克的《1948年第5号》，被墨西哥一位金融家，以1.4亿美元（约合9亿人民币）拍到，这成为当时全球绘画的最高价。一时间，各大艺术媒体纷纷报道，称他是作品单位面积最贵的艺术家。

 《1948年第5号》

杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956)是谁？一幅没头没尾的线团，怎么能这么贵？这就要说说他作画的独特之处。

波洛克现在被认为是美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。

什么是抽象表现主义？

首先，当然得是抽象画——大家都看不懂的艺术。事实上，波洛克的目的根本就没有打算让人看懂，因为这个人在创作的时候，自己都不知道干了什么。另辟蹊径的“无意识流”，让波洛克成为二次世界大战以后，新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一。

“无意识流”！？其实专业的名字叫做“无意识创作”，说白了就是画画的时候“不动脑子”。这里可不是贬义，而是波洛克真的不去思考要画什么？画在哪里？为什么这么画？

他画出来的每一笔，不，应该说，泼出来的每一笔都是随机的。这个艺术家作画，是从颜料桶里拿出来的刷子，直接往地上甩颜料的，连钉子都能成为颜料的一部分。跟着波洛克无意识的动作，颜料形成完美的抛物线，最终落在画面上，“变成不一样的风景”。借着在帆布上很随意地泼颜料、洒出流线的技艺，波洛克一夜爆红。

油画创作，本来是一遍一遍地覆盖颜料，等待颜料干燥。当完成一幅时，一些画家常常会用几个月，尤其是波洛克常画的那种大尺寸，甚至耗费半年以上的时间也十分正常。但“无意识流”波洛克的新技法，让作品总是很快完成，他的创作不仅是一幅画，更是过程本身。在创作上，每一个动作都是波洛克艺术作品的一部分。因此，波洛克的艺术又被称为“行动绘画”。

“抽象表现主义” 中的 “表现”二字，在于创作上表达出情绪和状态变化。波波克的艺术虽然是在绘画上的创新，但他已经在用“行动”作为艺术的一种形式。

杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956)

值得一提的是，波洛克受到中国艺术的启发。

中国的书法，本来只是文字，是记录和表述的语言。它怎么会成为艺术？因为游走于笔端的、犹如舞蹈搬的动作，书法，正是这些动作的痕迹。这，大概是西式思维里，最能接受的中国书法能作为一种艺术的逻辑。这种想法，启发了波洛克对于艺术的理解。

波洛克患有双相性精神障碍，也称抑郁狂躁型忧郁症。曾经因为不能掌握绘画的技巧暴怒，也不能很好地用语言表达自己的情绪和想法。好在他的心理医生跟他说，可以借助画画，表达自己无法控制的言语和情绪。

当把艺术理解为，是肢体动作的一种延伸，绘画技巧变成了不重要的东西。波洛克的创作，完全依靠自然而然产生的动作进行。

在中国的艺术理论中，有“经营位置”的说法，总是讲究虚实相生，黑白相应，整体上浓淡黑白的对应，布局上相互呼应平衡。这一点上，其实波洛克还是跟中国的书法艺术有所区别。

波洛克似乎是反其道而行。这就要讲到波洛克艺术创作的另一个特点——平均。在画面上，互相交织的线条形成一层层的网，没有主次、没有中心，各个部分都很相似，更没有边际、没有起点。

波洛克似乎抓住了中国艺术“气韵生动”的尾巴，把中国艺术审美的“经营位置”的仍掉了。不过，虽然随意，他的作品却有着难以忘怀的自然美感。有一种神奇的魔力，在观看的时候，令人感受到节奏感和韵律。

如果让100个人在画面上泼洒颜料，大概没有人能够比波洛克画的更好。为什么别人的无意识挥洒，总是不如波洛克的好看？

为了解答这个疑惑。科学家们拿着波洛克的作品进行了分析。

科学家们将波洛克的画扫描进计算机，在每一幅图中截取不同的位置和放大率，并评估对比了近500万个分解后的图案。结果令人惊奇。那些看上去像乱麻一样纠缠不清的画作，竟然是一些分形图案。

波洛克画面，是构图上一种天然的严谨。这是为什么他乱涂乱画却如此好看的原因。

最后，几句箴言告诫大家：

不要去想波洛克画的什么东西，请去品味感觉。

不要去想波洛克的作品表达什么深意，他的重点是动作和状态，当画面完成，这些已不复存在，只留下痕迹。