【那特态度】你以为她只有神秘的微笑？

导读:

要说全世界最有名的油画，那非达芬奇的《蒙娜丽莎》莫属。这幅作品被珍藏在法国卢浮宫，每年大约有八百多万游客到此，一睹她的芳容。

《蒙娜丽莎》也是达芬奇最神秘的作品，她身上充满了未解之谜，五百多年来，关于这幅画的猜测和争论从未停止。今天要讲的，就是笼罩在蒙娜丽莎身上的三大谜团。

达·芬奇《蒙娜丽莎》77cmx53cm

卢浮宫博物馆

第一个谜团，画中人究竟是谁？

答案有很多个版本。有人认为她是佛罗伦萨一名富商的妻子，有人说这是达芬奇为母亲画的肖像，还有人认为，这其实是达芬奇的自画像。

这之中最让人大跌眼镜的，是她曾经被误认为佛罗伦萨街头的一名妓女。十六世纪，这幅画被收藏在法国枫丹白露宫殿时，就一直被叫作“无名妓女画像”。

之所以有这样的误解，主要缘自画中人的头发。她的长发随意披散，而那个时期的女性肖像，都梳着整齐的发髻。披散的头发，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，正是年轻妇女和妓女的发型。

如今，蒙娜丽莎的身份已基本确认，她是佛罗伦萨一名丝绸商的妻子，名叫丽莎·格拉迪尼。蒙娜是对夫人的尊称，因此也被称作蒙娜丽莎。达芬奇为她画像时，她刚好25岁。

曾有人推测，这时的丽莎刚失去了自己的孩子，因此，她的微笑中带着一丝哀伤。之前的文献中也记载过，达芬奇为了逗丽莎开心，特意请来乐师和小丑表演，才换来这难得的笑容。

然而，2004年卢浮宫研究员对这幅画的一次彻底检测，发现了一些新的线索。在X射线照射下，画中的人物似乎笼罩在透明的薄纱中。凭肉眼，我们也可以看到女子的左臂上盖着薄纱。科学家因此推断，画中人物应该是穿了某种透明的外套。

这一发现很快引发了新的推测，一些学者认为，第二层衣服可能就是加尔内罗，一种孕妇或产妇穿着的服装。文艺复兴大师波提切利，就曾描绘过穿着加尔内罗的怀孕妇女。

达芬奇对蒙娜丽莎双手的刻画，也似乎印证了这一猜测，有学者指出，她的双手浮肿，是孕妇的典型特征。不过也有人坚信，蒙娜丽莎的双手只是体现了文艺复兴的审美而已，那时的画家，都喜欢画大大的双手和长长的手指。

最强有力的一份证据，来自丽莎的洗礼证明和婚约。她出生于1479年，16岁嫁给富商，共生育了五个孩子。第二个儿子生于1502年12月，而有资料显示，达芬奇开始作画的时间在1503年前后，孩子的降临正好解释了丽莎穿着加尔内罗的原因。

这也带出了第二个谜团，这幅画本来是客户订制的，但达芬奇完成画作以后，自己保留了作品，他于法国去世之后，该肖像画进入了弗朗西斯一世的收藏，进而又从王室收藏转为卢浮宫博物馆的镇馆之宝。

有人推测，达芬奇因为太喜欢这幅画而无法割舍。不过另一种解释，听上去似乎更可信。

在文艺复兴时期的意大利，富有华丽而显赫的外表是相当重要的，毕竟这里是资本主义的发源地，和我们今天的观念一致，财富越多越好。

那个年代的肖像画总被放置在卧室里或附近的地方。文艺复兴时代的卧室跟今天有迥然不同的概念，床是非常昂贵的家具，要让所有来访的人都看得到。

在十五世纪后期的肖像画中，大多数女性都穿着厚重的华丽锦缎，戴满各种珠宝首饰，而蒙娜丽莎却不是这样。她衣着朴素，身上一件首饰都没有，用那时的标准，甚至有些寒酸，这也许是他保留这幅画的原因，因为他的顾客有可能拒绝接受画作。

第三个谜团，也是最引人关注的一点，蒙娜丽莎的神秘感究竟从何而来？

我们先来看看，达芬奇的超级大粉丝，《艺苑名人传》作者瓦萨里，是如何极尽赞美这幅画的：

“假如有人想要弄清楚，艺术到底能在什么程度上忠实地模仿自然，那么他可以从这个头像上找到答案……那双眼睛有着自然的光泽和湿润感，而眼睛的四周，是那些描绘得极其精致的睫毛，以及那些玫瑰红与珍珠般的颜色。那栩栩如生的眉毛，仿佛是从皮肤的毛孔中自然地生发出来，在某一处很浓密，在另一处则很稀疏。那异常精美的鼻子，有一对优雅的鼻孔，透着玫瑰红的色泽。那一张嘴，则是唇的红色与脸的肉色相匹配，看上去不是被描绘出来的，而简直就是鲜嫩的肉体。当凑近了看她的颈窝，你能肯定那脉搏有着跳动。”

要知道，在达芬奇之前，几乎没有画家能把人像画到如此生动的地步。文艺复兴先驱马萨乔他画的形象看起来总有些僵硬，就像是木雕的一样。效法他的15世纪艺术家们，几乎都有同样的问题。

艺术家们想过很多方法。波提切利在他的画中，尝试突出人物卷曲的头发和飘拂的衣衫，使人物轮廓看起来不那么生硬。

然而，只有达芬奇找到了解决问题的有效办法。他通过不断的观察和思考，突然领悟到，可能恰恰是因为描摹得过于认真，清晰的轮廓，一根一根的线条，反而使画像更不像活生生的人，有实际的运动和呼吸。

人和画像的不同之处在于，人与周围的环境之间，并没有画中那么明显的分界线。如果轮廓画得不那么明确，形状有些模糊，仿佛消失在阴影中，那么，枯燥、生硬的印象就能够避免。

达芬奇因此发现了著名的绘画技法，意大利人称之为“sfamato”，渐隐法——这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩，使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想象的余地。

在《蒙娜丽莎》画作上，达芬奇非常小心地使用了“渐隐法”。蒙娜丽莎的嘴角和眼角都有些模糊，逐渐融入柔和的阴影中。而正是这两个地方，构成了我们的面部表情。

当然，这只是其中一个原因，后面还大有文章。

如果有机会去卢浮宫观看原作，你可以尝试后退两步，从稍远处观看这幅画。你会发现，蒙娜丽莎头部后方最远处的风景，左边的地平线，似乎比右边的地平线低很多。蒙娜丽莎的面部，也好像随着这种位置的变化而改变。

达芬奇的创造力不进体现在面部，还有人物姿态。蒙娜丽莎的姿势是一种真正意义上的创新，达芬奇尝试去展示女性身体的柔韧与灵活，她所体现的情绪是之前任何画像所没有的。

她的面朝左，身体45度微侧，头几乎是面向观众，但目光却注视着观众的右侧。她的双手交叠，显示出一种放松的状态。

一种被称为晕染的黑色颜料，常被用在最上层制造烟熏效果，可以体现出人物从黑暗或是某种雾霭中走出来的感觉，正是这种手法增加了蒙娜丽莎的神秘氛围。

美国的情绪识别专家，通过对蒙娜丽莎进行扫描和情绪测算，发现她的面部情绪中，包含83%欢乐，9%的厌恶，6%的恐惧。正是这一点点的厌恶和恐惧，造就了她神秘莫测的笑容。

当然，这只是众多推断中的一种。五百多年来，人们一直试图解读蒙娜丽莎的秘密，甚至已经超越了画作原本的含义。而这正是这幅作品的伟大之处，达芬奇的天才技艺，对大自然奥秘的探索，以及种种勇于尝试的愿望，造就了蒙娜丽莎的与众不同。