【那特态度】很绿的艺术（前方高绿预警）

导读:

绿色是这个季节的颜色，也是最令人舒适的一种颜色。无数的艺术家，像造物主一样，用绿色创造了美丽。

死者之书Book of the Dead

古埃及新王朝时期 

约公元前1550-前50

在古埃及，人们很喜欢用绿色作为装饰。女性会用研磨成细粉的绿色矿物，涂在眼睛上作为眼影。绿色眼影，在当时是非常流行的妆容。艺术作品中的人物形象，连皮肤都可以是绿的。

采花少女Europa Picking Flowers

古罗马  

1世纪

欧洲古希腊罗马时期的画作几乎没有留传下来，只有庞贝古城因为火山淹没，壁画被保存下来。这幅《采花少女》，在绿色背景中，黄衣少女身姿曼妙。

杨·凡·艾克  Jan van Eyck阿尔诺芬尼夫妇像

The Arnolfini Portrait 1

434

在文艺复兴这一时期，只有凡·艾克画出了最鲜艳夺目的绿色，并且直到现在还保持着鲜活的色调。《阿尔诺芬尼夫妇像》中女子所穿得绿色袍子有着丝绒的质感。一个比较普遍的看法是，因为主人公怀孕，所以绿色被画家用来象征新生命和希望。

安吉利科  Fra Angelico禁止接触的警告

Noli Me Tangere 

1442

15世纪中期的画家安吉利科，用色淡雅。这幅画是圣马可修道院的一幅壁画，描绘的基督，正走在花园之中，远处和近处的植物都能看到明显的形状，绘制十分精细。画面中的光线非常明亮，安吉利科用比较暗的绿色表现花园的植物，人物被突显出来。

达·芬奇  Leonardo da Vinci 圣母子与圣安妮

Maria met kind en Sint-Anna 

1513

除了描绘风景以外，以前的艺术家并不喜欢尝试用绿色作画，连大师达芬奇都不怎么喜欢。在西方，有一种绘制绿色的方法，是在蓝底上涂黄色，但随着时间的流失，黄色褪去，均匀的绿色会变成斑驳的蓝色。可见，许多绿色很不稳定。在达芬奇看来，绿色用于绘画中十分危险，所以他很少用明亮的绿色画大面积的色块，但他常常会把整个画面蒙一层暗绿色，让画面统一起来。

拉斐尔 Raffaello Sanzio da Urbino宾多·阿托维蒂的肖像

Portrait of Bindo Altoviti 

1515

比达芬奇稍晚些的拉斐尔，掌握了许多前辈艺术家的经验，用色明显鲜亮起来。他绘制的这幅肖像画，用绿色作为背景，与人物的衣服相互协调。画中的色调虽然统一，但光线的明暗在衣服和背景中富于变化，毫不单调。

丢勒 Albrecht Durer报春花

Primula 

1526

在欧洲北方的德国地区，丢勒是文艺复习时期最伟大的艺术家。他有很多植物画作，都非常生动。从这些作品中能够看出，丢勒对于绿色的感受十分敏锐。在他的画里，能够看到枝叶的纹理，感受到叶子的厚度；颜色也不含糊，植物表面的光泽就像真的一样，好像能摸到叶子的质感。

格吕内瓦尔德 Matthias Grünewald被钉十字架

Crucifixion（National Gallery of Art）

1515

格吕内瓦尔德是与丢勒同时代的画家。这幅画的基督处于暗绿色的背景中。通过绿色与红色对比，整个画面营造出格外凄惨的氛围。他非常擅长调制一种绿色颜料，这种绿色被后人称为“格吕内绿”。

朱塞佩·阿尔钦博托 Giuseppe Arcimboldo维尔图努斯

Vortumnus 

1590

这幅16世纪晚期用绿色创作的绘画，描绘的是季节之神，非常有意思。人物形象是以皇帝鲁道夫二世（Rudolph II）为原型，用水果、蔬菜和花卉组成皮肤、头发、五官和服饰。鲁道夫二世很有意思，会让艺术家做些有趣的创作。这类植物组成人物的绘画有多幅，明显是鲁道夫二世授意艺术家所作。

普桑 Nicolas Poussin有波吕斐摩斯的风景画

Landscape with Polyphemus 

1648

康斯坦布尔 John Constable马尔文大厅

Malvern Hall, Warwickshire 

1809

透纳 William Turner 渡溪 

Crossing the Brook 

 1815

17世纪到19世纪，西方风景画发展很快，其中的代表有普桑、克劳德·洛兰、康斯坦布尔、透纳等。尤其是透纳，对新上市的颜料非常狂热。据说，透纳很多作品所用的颜料，在当时的颜料商那里都是才出现不久。

莫奈 Claude Monet河畔

Floden 

1868

步入19世纪后，几乎什么都可以作为商品批量生产，颜料也不例外。艺术家们终于不用再费心研究怎么制作调配颜料了。正如前面所说的透纳，出现了很多勇于尝试的画家。尤其到了20世纪，随着化学家们的努力，商店里卖的管状颜料，混合后因化学反应变色，因表层褪色而变色的问题逐渐减少，色彩已能稳定保持。艺术家从颜料困境中解放，开始大胆地用色，比如印象派画家莫奈，就在尝试用色彩营造视觉感受，并获得了色彩大师的称号。

高更 Paul Gauguin绿色基督

The Green Christ 

1889

后印象派的画家对于色彩，玩出了新花样。高更，表现宗教里最神圣的耶稣，可以用从头到脚的黄色或绿色，后面的圣母也是全身绿色。他把基督画得瘦骨嶙峋，基督倒下的动作像石头一样笨重。

毕加索 Pablo Picasso 卡萨吉马之死

The death of Casagemas 

1901

这是一幅毕加索为挚友所画的肖像。主人公Casagemas是毕加索从小就一起绘画的朋友，但20岁就因为求爱不得而开枪自杀，这一年是1901年。这件事对毕加索影响很大，从1901年到1903年期间画了多幅Casagemas的画像。也正是这段时期，毕加索开始进入蓝色时期。这幅画中，Casagemas在黄色烛光中一动不动，肤色呈现绿色，头上还有一片黑色的枪伤痕迹。

马蒂斯 Henri Matisse带绿色条纹的马蒂斯夫人像

The green line 

1905

马蒂斯的这幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》曾经被人诟病。人的脸怎么能是绿色的！这令批评家非常诧异。对此，马蒂斯做出了掷地有声的回应“那不是一个人，那是一幅画”。这句话提醒了人们一直在犯错误——把艺术等同于实物，告诉人们这完全是两回事，画作不等于真实。

约瑟夫·布鲁梅尔肖像Portrait of Joseph Brummer卢梭

Henri Rousseau

1909

并不是只有经过训练的人才可以成为艺术家，自学成才的卢梭，作画风格如孩子般的天真，色彩浓郁纯粹，很有装饰感。卢梭从来没有去过原始丛林，但却是画丛林的专业户，所以作品多用绿色。他的原始丛林是幻想的世界，植被茂盛，枝叶硕大，还有动物和原始人出没，天真的画风衬托着森林更加有原始感。

康定斯基 Wassily Kandinsky绿色空虚

Green emptiness 

1930

俄国画家康定斯基用抽象主义的方式使用绿色。小编只想说，这个绿色和红色的搭配，很春天啊。

达利 Salvador Dalí骑士之死

Knights of Death

 1937

在1930年代，达利创作了很多以骑士死亡为主题的画作，这幅是其中使用绿色最多的一幅，朦胧的绿色像是雾气萦绕。画中的比例非常奇怪，单漆跪地的骑士长手长脚，似乎一站起来，就要穿破天际。

周春芽

绿狗

 2008

达利梦境般诡异的画风，现在已并算不奇怪。

经历了现代艺术的洗礼，当代的艺术家已能运筹帷幄地用绿色表现形象。中国当代艺术家周春芽就用绿色绘制了多幅狗的形象。他笔下的绿狗，是以自己的宠物为形象创作的，非常生动。尤其纯粹明亮的绿色，让人耳目一新，印象深刻。

其实绿色的艺术品很多，说了这么多，有你喜欢的绿色艺术大作吗？如果还有其他，请在评论区留言哦~